第40届上海之春国际音乐节今闭幕：在人民的城市中，倾听“春天的回响”

全新交响合唱版的《红旗颂》奏响第40届上海之春国际音乐节（以下简称“上海之春”）的开篇首音，60年前，这是吕其明在“上海之春”的首秀，60年后，这部作品历经12个版本依旧澎湃人心。在“上海之春”的见证下，老一代音乐家对待作品的呕心沥血、精益求精不断被后代音乐人提及与追随。随着上海音乐学院携手芬兰萨翁林纳歌剧节推出的《茶花女》献演上音歌剧院，“上海之春”在高潮中迎来圆满的收官。

开幕演出：“和平向未来”——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年主题音乐会。

闭幕演出：威尔第歌剧《茶花女》。

在人民的城市中，倾听“春天的回响”。第40届上海之春国际音乐节于2025年3月23日至4月9日举行。作为新中国历史最悠久的音乐节展和上海文化的金名片，这一音乐的盛典、人民的节日，不仅承载了新中国音乐66年的深厚历史底蕴，是上海音乐、舞蹈艺术事业蓬勃发展的生动写照，更是上海建设习近平文化思想最佳实践地具有独特性的重要载体。音乐节以具有历史性、国际化、时代感的56台主体演出、13项专项主题活动，充分展示出服务人民、当好窗口、新人新作、传承经典、展示特质的不断创新与突破。

大师经典与时代对话

2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，音乐节以重大主题创作为引领，深化主题文艺作品创优机制，推出一系列主题音乐会，以思想精深、艺术精湛、制作精良的舞台精品高扬民族复兴主旋律，凝聚文化自信自强精神力量。

当著名指挥家余隆的指挥棒在空中画出一条圆弧，著名歌唱家廖昌永上台咏唱《中国，我可爱的母亲》，他身后的合唱团随即接续“为了胜利的那一天，我坦然地微笑着，期待你的降临”，台下是著名作曲家陆在易热烈的目光。而在演出前，三人在观众席中仔细研读、反复打磨曲谱的身影仍令人记忆犹新。一场宏大的交响，一个上百人的合唱，音乐节于3月23日晚在上海交响乐团音乐厅开幕，音乐会以“和平向未来”为题，选取三首（部）反映救亡图存、民族复兴的经典力作。上半场的《红旗颂》和《中国，我可爱的母亲》都诞生于“上海之春”的舞台，现已成为中国当代音乐的经典之作；下半场的《黄河大合唱》创作于抗日战争的艰苦时期，在塑造民族精神、激励民族觉醒中具有不可替代的历史意义。著名表演艺术家濮存昕的朗诵更是为曲目添彩，他认为：“要与观众一起接近这部八十多年前的时代之音，这部作品是不可比拟的，我们要融合当代的声音继续演下去。”

“观众的认可与赞许，是我最大的欣慰，也是对我最高的褒奖。”2025年是“七一勋章”获得者、著名作曲家吕其明先生《红旗颂》首演60周年。音乐节举办“吕其明作品音乐会”，演出涵盖管弦乐、独唱、合唱等多种形式，以《红旗颂》《焦裕禄》《铁道游击队》《使命》等佳作向经典致敬、向英雄致敬。此外，此次音乐会首演吕其明为纪念父亲吕惠生英勇就义80周年而倾情创作的管弦乐《无尽的思念》，吕其明动情道：“为纪念父亲与千千万万名烈士，我想把烈士们的梦写进音符里。”同时，今年也是著名指挥家陈燮阳从艺60周年，他执棒上海交响乐团举办的中国音协主席、著名作曲家叶小纲的作品专场音乐会，系统回顾演绎叶小纲作曲生涯的代表作品，展示名家名团联袂合作的艺术魅力。此外，曹鹏、濮存昕、廖昌永、彭家鹏、黄屹、吕思清、龚琳娜、石倚洁、谭元元等知名艺术家也纷纷登上音乐节舞台。

音乐节还组织了多场主题性演出，有经典亦有青春之作。如民族管弦乐《和平之光》音乐会、交响乐《追光》音乐会、民族管弦乐组曲《中国音画》音乐会、音乐剧《关肃霜》以及舞蹈诗剧《上海之光》、舞剧《西游》等，以艺术的形式生动诠释新时代奋斗者的精神图谱。

原创作品彰显城市品格

原创是上海文艺的生命力，推动“上海文化”品牌提质增效，促进上海文化“码头”和“源头”建设齐头并进。

原创歌曲是上海的老传统，每个人心中或许都有一首“上海之歌”。而重拾这份传统意味着，鼓励更多既有人民性、又紧扣主旋律的歌曲不断被创作。青年作词家甘世佳认为：“随着城市更新换代，歌曲不是一成不变的。我们的城市需要的音乐名片，是长久的音乐品牌和具体的歌曲。”

音乐节正是这样的平台，让多类型的原创音乐“百花齐放”，用音乐讲述上海故事，让好原创传遍中国。“新时代 新上海——上海原创歌曲征集活动”作为本届音乐节重点歌曲创作项目，联合腾讯音乐等重要音乐平台，汇聚全国歌曲创作力量踊跃投稿，组织全国专家从9400余首征集作品中，遴选、推出一批聚焦时代发展、弘扬上海城市精神的优秀主题歌曲，并在音乐节期间举办“上海之春”原创歌曲音乐盛典。近万首曲目征集、27余万听众参与、近百万次的投票互动，从创作、接受两端证明着本次征集活动的踊跃度。活动首次引入AI初筛、专家评审、网络票选以及PDM技术预测等四维评价机制，确保各类优质内容能够突出重围。活动是上海乃至全国的音乐创作的能量场，提供让创作者相互熟悉、相互观摩的契机，从彼此的创作中获得灵感。

新时代·新上海——上海原创歌曲音乐盛典。

音乐节联合各方力量举办多项原创作品征集展演活动。由中国音乐家协会指导，上海音乐家协会主办的“海上新梦·十七”，面向全国征集优秀合唱新作，最终由全国专家遴选出十余首优秀作品，于明年“上海之春”期间首演。上海音乐家协会副主席、上海音乐学院作曲指挥系主任周湘林说：“市民参与度、明星助力、多种媒体平台协力等好的办法要继续探索，还需挖掘和培育新生力量，形成投身高质量原创歌曲的浓厚氛围，以推出更多更好的精品力作，推动上海歌曲创作、文艺创作再攀高峰。”

本届“上海之春”新人新作展示项目占比近40%，致力于发掘和培育音乐新生力量，通过分层级、多维度的扶持体系搭建艺术成长平台，在“上海码头”搭建全国优秀节目的发布展示平台。音乐节以“闪耀新星”“艺青春”和覆盖更广泛学生群体的“星梦启航”项目三大平台互为补充，持续为中国音乐事业注入新鲜血液。廖昌永认为：“我们希望上海既是各个团体要来闯的‘码头’，也是我们年轻人梦想启航的出发地。”

音乐节与中国音协开展一系列深入合作，进一步推动音乐文化传承创新，彰显音乐节的行业引领力与社会影响力。一方面，在《红旗颂》首演60周年之际，由中国音协交响乐团联盟倡议全国交响乐团共同演绎、传承这部红色经典；另一方面，结合“新时代优秀少儿歌曲创作推广工程”，组织举办“阳光下·童声里——全国优秀少儿歌曲展演”。这是音乐节首次在上海举办全国性少儿歌曲展示，通过推出一批兼具时代感、思想性、艺术性、传唱度的少儿歌曲精品，为新时代少年儿童提供优质文化滋养，为少儿音乐创作树立标杆。此外，音乐节得到沪上各大院团积极响应，来自北京、广东、江苏、江西、云南、内蒙古等兄弟省市艺术团体的十余台演出也齐聚申城、交相辉映。

“阳光下·童声里”全国优秀少儿歌曲演唱会。

用上海的金字招牌打造国际新标杆

音乐节通过深化国际艺术交流合作，构建中外文化对话的艺术舞台。本届音乐节国际交流演出项目数量超过总体演出数量的30%，音乐节的国际性和影响力得到不断提升。

一曲《解放区的天》，从意大利钢琴家弗朗切斯科·尼科洛西的手中流淌而出，上海音乐厅全场观众和着节拍鼓起掌来，观众的热情激发了钢琴家的“意大利南方人”性情，他立刻一手弹着旋律，腾出另一只手指挥观众的掌声。2025年是中意建交55周年，也是中欧建交50周年，音乐节携手上海市对外文化交流协会等机构，共同举办了“中意音乐交流展演季”，举办7台不同风格的意大利主题音乐会，包括钢琴、陶笛、爵士乐、管弦乐、民谣、艺术歌曲等形式，促进中意音乐艺术的交流互鉴。同时，为庆祝中匈建交76周年，由具有国际影响的匈牙利国家歌剧院女高音歌唱家丽塔·拉茨领衔，同中国钢琴家、歌唱家及乐团，合作演绎中匈等国经典作品，音乐会以多瑙河与长江为题，生动展示中匈两国的艺术交流和深厚友谊。

意大利百年陶笛GOB七重奏乐团音乐会。

音乐节是节展与节展的联动，更是人与人的交流。音乐节闭幕演出于4月9日晚在上音歌剧院举行，由上海音乐学院联合世界十大歌剧节之一的芬兰萨翁林纳歌剧节共同上演经典歌剧《茶花女》。此次演出由萨翁林纳歌剧节艺术总监马特维杰夫担任指挥，廖昌永教授担任艺术总监和主演，演员阵容更是中西合璧，既包括来自欧洲的歌剧新星又有上音声乐歌剧系学生以及上音青年歌剧团的演员们。据悉，上音师生连续三年受邀亮相萨翁林纳歌剧节“中国艺术周”，让中国艺术歌曲、中国音乐文化成功“走出去”。

本届音乐节还吸引了德、法、美、英、日等10余个海外及港澳台地区的艺术节目申报，其中不乏伦敦西区经典音乐剧《日落大道》（莎拉·布莱曼领衔）、英国Wise Children剧团音乐剧《呼啸山庄》（中国大陆首演）等高品质剧作，助力“亚洲演艺之都”建设。廖昌永认为，从人才培养、剧目展演到市场，上海，是全国音乐剧发展最活跃的城市之一，也希望通过“上海之春”，推动国际优秀音乐剧演员在上海的舞台上展示，带动中国音乐剧市场。

以人民的音乐节，共筑人民之城

在上海兰心大戏院，《梁祝》的动人旋律在66位来自各行各业的演奏者手中“接力”奏响。5岁的潘久祾忍不住对小提琴的喜爱，孤独症女孩向奕欣学《梁祝》学了好久最终站上舞台，活动中最年长的73岁虞正民至今保存着手抄的乐谱，他感慨“有华人的地方就有《梁祝》”。现场还有来自芯片企业的电脑工程师、拿过手术刀的外科医生、上海爱乐乐团首席……“梁祝”旋律感染着一代又一代，它不仅是中国交响乐民族化的一个里程碑，也是当今世界范围内知晓度最高的中国旋律之一。上海爱乐乐团首席夏蕴慧说，《梁祝》是中国人血脉里的旋律，而经典的魅力正在薪火相传中，生生不息地融入了一代又一代人的日常生活。

上海之春国际提琴文化周张园快闪活动现场。

“星星儿童”的足迹也随着乐声走向更远处，“当琴弓划过弦的刹那，我们听见了比春天更动人的声音”。当百年石库门的砖瓦浸透提琴的温柔，当青砖灰墙下流淌着维瓦尔第的旋律，4月5日的上海张园，上海大学音乐学院教授夏小曹联手上海爱乐乐团和青少年交响乐团，上演了《爱的致意》《维瓦尔第a小调小提琴协奏曲》等经典曲目，青少年交响乐团中几位“星星演奏家”也徜徉其中。

音乐节全新推出的“春之琴韵 爱乐之都——上海之春国际提琴文化周”，在上海音乐学院、兰心大戏院等代表性文化地标，静安区张园、普陀区环球港、浦东新区正大广场等特色商圈及上海71路、20路公交沿线，为市民及中外游客提供提琴文化活动，内容涵盖提琴系列音乐会、提琴快闪秀、提琴名家大师沙龙、古今提琴文化特展、“经典梁祝 重回兰心”全民演奏会、提琴制作体验工坊、“弦动心声”提琴装置等七大城市活动。

为深入践行人民城市重要理念，坚持“以文塑旅、以旅彰文”，音乐节立足“都市型、国际范、专业性、烟火气”的定位，积极探索文旅商体展融合新模式。音乐节发布“2025上海之春音乐文化消费推荐地图”，以高品质、多点位、重参与的艺术内容，推动多业态复合跨界、多活动互嵌导流，努力打造上海文商旅展融合发展的新IP。此外，音乐节还举办了国际手风琴文化艺术节、数字缪斯——音乐科技融创节等节中节活动。

音乐节进一步加强艺术普及，广泛开展艺术教育合作。上海音乐学院、华东师范大学、同济大学、上海大学、上海师范大学等五所高校的“艺术成果展示周”面向社会开放，高校艺术资源化作市民共享的文化盛宴。上海学生交响乐团、上海学生民乐团、上海学生合唱团、上海学生舞蹈联盟等上海市高水平学生团体专场演出也在沪上各专业剧院举办。热爱艺术、怀揣梦想的校园“新星”们用音乐谱写青春的乐章。此外，“爱在春天”曹鹏爷爷和他的孩子们交响音乐会邀请自闭症儿童登台，用爱的音符展现人文关怀与城市温度。本届音乐节还举办了多场合唱活动，参与群体广泛、活动形式多元，充分展现了“上海之春”以艺术普惠提升民生福祉，用集体共鸣传递城市温暖的生动实践。

在文艺惠民方面，音乐节积极践行人民城市理念，惠民力度进一步加大。推出20000余张公益票，覆盖音乐节95%的场次，以亲民的票价推动大众共享艺术春天。“从春天出发·到人民中去”系列文化惠民活动，持续向五个新城和基层倾斜，在青浦蟠龙天地、松江区泰晤士小镇、嘉定江桥等，举办各类精彩演出，推动优质文艺资源直达基层。